Cine colombiano: 3 películas, 3 géneros

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La veterana actriz Teresa Gutiérrez, en Dios los junta…

1. Dios los junta y ellos se separan
(Harold Trompetero, Colombia, 2006).

Comedia romántica y de enredos picarescos. Unas cuantas imágenes fijas y entrelazadas, casi todas ellas en primeros planos, que tienen de común denominador a una quincena de personas hablando por teléfono —sea fijo, celular o inalámbrico—. El buen humor bogotano salta a la vista de inmediato con personajes realmente disparatados, enamoradizos y dicharacheros que pretenden arreglar sus líos personales por medio de salidas tan ingeniosas como astutas. De fondo siempre aparecen láminas o figuras del Divino Niño y el Sagrado Corazón. La colombianidad se constituye en el modelo cultivado por un director de reconocida gracia escénica que logra, seis años después de su Diástole y sístole, recrear variaciones sentimentales en torno al desmoronamiento de una familia típica de clase media próxima al colapso. Esposas insatisfechas, maridos infieles, novias engañadas, galanes aporreados y colegialas díscolas se dan la mano con domésticas ingenuas y picaflores profesionales. Una disciplinada dirección de actores, que no excluye métodos de improvisación bajo el control escénico de cada uno de ellos, complementada con anécdotas interactivas que pueden ser leídas o disfrutadas en cualquier orden —más recomendable para una proyección casera sin sujetarse al formato impuesto por las salas de cine—. Sobresalen: Marcela Carvajal, Álvaro Rodríguez, Ramiro Meneses, César Mora, Manuel José Cháves y Catalina Aristizábal.

2. Al final del espectro
(Juan Felipe Orozco, Colombia, 2006).

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Noëlle Schonwald en la película Al final del espectro

Terror psicológico y suspenso. Relato intimista en el marco limitado de un apartamento, con dos o tres personajes rodeados de atmósferas opresivas y acosados por un circuito cerrado de televisión —la paranoia y otros extravíos mentales conviven junto a seguimientos macabros del pasado e ideas insólitas de persecución—. Una joven protagonista que se ve obligada a esconderse, cae en situaciones extremas de pánico y se somete al pie de la letra a los esquemas impuestos por filmes del mismo género, pero en otros contextos. Al mostrar sucesivas referencias a las secuelas japonesa– americanas de El aro y Aguas oscuras, un joven realizador se aparta del trazo criollo del pionero Jairo Pinilla, para incursionar en esquemas presuntamente miedosos que coquetean con el mercado estadounidense. Su falencia más notable se refiere a la intencionalidad de quienes buscan situarse por fuera del contexto colombiano frente al afán evidentemente gratuito de exponer temas diferentes a los de la consabida narcoviolencia. ¿Qué tan seguro es estar adentro? —así lo señala su publicidad—. Porque más allá del inverosímil cuadro propuesto de planos y zonas astrales, o de materializar los fantasmas a través del espectro electromagnético, se destaca en el ámbito técnico la red intrincada de efectos especiales de post–producción y los destellos o rayos de luces bellamente filtrados por su escenografía. Cabe hacernos una pregunta final: ¿Se justifica ignorar nuestra compleja realidad para sumirnos en esta fuga globalizada y sobrenatural?

3. Nueve vidas
(Nine Lives, Rodrigo García Barcha, Estados Unidos, 2004).

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Nine lives ( Nueve vidas), de Rodrigo García Barcha, película aún no estrenada en colombia.

Dramas sociales y sentimentales de la vida cotidiana californiana. Nueve historias independientes, protagonizadas por otras tantas mujeres, bajo los moldes del llamado plano–secuencia, en capítulos no editados, de movimientos ininterrumpidos con duración promedio de doce a quince minutos. Además de semejante proeza cinematográfica, el muy brillante primogénito del escritor Gabriel García Márquez dirige y dramatiza su segundo largometraje gringo con actores y actrices de primera línea en Hollywood. Son escenas románticas contemporáneas y momentos familiares, unidos en varios casos por la neurosis de damas maduras al borde de un ataque. Entre ellas: una hispana encarcelada, cuya visita filial resulta un verdadero dolor de cabeza (Sandra); la señora embarazada que se tropieza en el supermercado con un antiguo novio (Diana), quien asiste al velorio de su rival y constata que el viudo aún no ha superado su apasionado primer amor (Lorna); la respetable ama de casa que mantiene una aventura extramarital que tampoco logra satisfacerla (Ruth), y una paciente en el hospital que debe enfrentarse a una cirugía anticancerosa (Camille). Ellas son estupendas, y García Barcha logra extraerles, con un estilo reconocidamente bergmaniano, aquellos pliegues recónditos del alma que las atormenta sin contemplaciones. Glenn Close pasea por un jardín–cementerio y se comunica verbalmente con la no menos hipersensible niña Dakota Fanning; Sissy Spacek —doble ganadora del Oscar— revela su inconformismo de forma espontánea (Ruth); Holly Hunter manifiesta su rudeza (Sonia); y, la chicana Elpidia Carrillo, exterioriza su fuerte carácter de marginada. En suma, una extraordinaria segunda película, de un director (y guionista) de primera.