PRIMER NÚMERO DE LA REVISTA TEATROS
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La actividad escénica, en su sentido más completo y total, se cumple en su integridad sólo cuando tiene una relación directa y viva con un público. Palabras e imágenes se conjugan para generar emociones, vivencias e ideas que nacen y mueren en ese presente directo que es la representación. ¿Qué queda entonces? Los textos, que equivalen a las partituras musicales, donde se consignan los parlamentos y diálogos, pero la memoria de los gestos y acciones, de las imágenes y espacios que construye el teatro vivo, muchas veces pasa o cae en las fauces del olvido, sin que se establezca un análisis adecuado de aquella manifestación efímera.

La revista Teatros, un medio de expresión del sector de las artes escénicas en la capital, busca llenar este vacío. Se trata de una publicación que recoge diversos puntos de vista de actores, directores, críticos o dramaturgos, tanto de Bogotá como de otras ciudades del país, así como una información sobre hechos destacados del panorama latinoamericano e internacional, que de algún modo tengan relación con el teatro colombiano o un significado especial en el panorama de las artes escénicas. La revista cuenta con el apoyo del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, y busca consolidarse en sus próximas ediciones, en la medida en que tanto la gente de teatro como el público interesado respondan de un modo positivo a esta iniciativa.

Teatros consta de varias secciones, artículos y reportajes, que permitan tener una idea sobre las diversas facetas en que se desenvuelve la actividad escénica. No corresponde a ninguna tendencia en especial, estética o ideológica, sino que recoge una visión polifónica del teatro en sus distintos aspectos. Las secciones incluyen una visión panorámica de las artes escénicas en los últimos años, un estudio sobre el público, crítica, crónica, el perfil de personajes de amplia trayectoria en actuación o dirección, estudios de mesa, cuestionarios y notas y comentarios de carácter internacional.

	FOTO CARLOS MARIO LEMA
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Entre los redactores o entrevistados de este primer número, tanto de Bogotá como de Medellín, se encuentran figuras reconocidas por sus vínculos con el teatro durante un buen número de años, como es el caso del autor y director Samuel Vásquez, de Medellín; el crítico y editor Enrique Pulecio; la actriz y coordinadora editorial, Margarita Rosa Gallardo, del teatro Ditirambo; Mónica Camacho, actriz del grupo El Tecal; el director y dramaturgo Jorge Plata, miembro del Teatro Libre; Fernando Mendoza, actor del Teatro La Candelaria; Sergio González, director del grupo Acto Latino; Jorge Manuel Pardo, investigador y profesor de teatro; Claudia Montilla, del Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de los Andes; Ricardo Camacho, director del Teatro Libre de Bogotá; Ana María Vallejo, actriz y directora teatral, opiniones de diversas figuras del sector, en una mirada recogida por el crítico y redactor cultural del diario El Tiempo, Diego León Giraldo; Iván Darío Álvarez, del grupo La libélula dorada; Carlos Parada, director de Teatrova; conversatorio con redactores culturales de diversos periódicos y revistas, entre quienes se incluyen los directores de El Malpensante, Andrés Hoyos, y Número, Guiller-mo González; un cuestionario con destacados directores teatrales, como Santiago García, Ricardo Camacho, Jorge Alí Triana, Rodrigo Rodríguez, Miguel Torres, Juan Monsalve, César Álvarez, Ciro Gómez y Carolina Vivas; notas del que escribe sobre el crítico José Monleón, director de la revista Primer Acto, de España, y sobre la actividad escénica de la escritora Susan Sontag, recientemente fallecida. En el proceso de gestación e impulso de esta revista del sector, se ha contado con el apoyo y activa participación del encargado de la sección de teatro del Instituto Distrital de Cultura y Turismo.

Los escritos, testimonios y respuestas de estos distintos hombres de teatro, permiten vislumbrar las propuestas, puntos de vista y tendencias de una buena parte de los protagonistas de la escena en la capital. Desde luego, varios de estos escritos suscitan opiniones encontradas, discrepancias y a veces denuncias o reclamos, pero todo ello cobra sentido en la medida en que se abre un amplio horizonte de discusión y análisis, procurando que los artículos que se incluyan tengan el nivel y la seriedad que reclama un maduro intercambio de opiniones, defendiendo ante todo la libertad de expresión, sin censuras moralistas, políticas o de opinión, pero buscando que los distintos puntos de vista puedan expresarse con el respeto y la seriedad que tanto el público como todos y cada uno de quienes participan en el difícil arte de la escena merecen.

El propósito a largo plazo es conseguir por este medio un incremento de la crítica especializada, tan necesaria para el desarrollo de cualquier movimiento cultural y artístico, así como un medio de orientación a un público cada vez más exigente, con el fin de contribuir a la mejor comunicación, análisis y evaluación del desarrollo teatral, con miras a lograr cada día una mejor calidad y una identidad más arraigada en la cultura y la vida del país.